Künstliche Intelligenz (KI) wird immer beeindruckender. Neben dem Schreiben von Texten, der Analyse von Daten und der Steuerung von Maschinen kann sie mittlerweile auch Bilder erschaffen – und das ganz ohne Kamera oder Pinsel. Dabei entstehen oft Werke, die von echten Fotografien oder handgezeichneten Kunstwerken kaum zu unterscheiden sind. Doch wie schafft es eine Maschine, kreativ zu sein? Wie entstehen Bilder aus dem Nichts?

Wie KI lernt, Bilder zu erzeugen

Damit eine KI Bilder erzeugen kann, muss sie zunächst lernen, wie Bilder aufgebaut sind. Das geschieht durch maschinelles Lernen, eine Methode, bei der eine KI mit riesigen Mengen an Bilddaten trainiert wird. Sie analysiert Millionen von Bildern und erkennt dabei typische Muster, Formen, Farben und Strukturen.

Besonders zwei Arten von KI-Modellen haben sich für die Bilderzeugung als besonders erfolgreich erwiesen:

• Generative Adversarial Networks (GANs): Hier arbeiten zwei neuronale Netzwerke zusammen. Eines, der „Generator“, erstellt Bilder, während das andere, der „Diskriminator“, überprüft, ob diese Bilder echt oder KI-generiert sind. Durch diesen Wettbewerb verbessert sich der Generator immer weiter, bis er Bilder erzeugen kann, die täuschend echt wirken.
• Diffusionsmodelle: Diese Modelle funktionieren nach einem anderen Prinzip. Sie starten mit einem Bild voller Zufallsrauschen (ähnlich wie ein gestörtes Fernsehsignal) und arbeiten sich Schritt für Schritt vor, indem sie das Bild immer klarer und detaillierter machen. So entsteht nach und nach ein realistisches oder stilisiertes Kunstwerk.

KI als Künstler: Kann eine Maschine wirklich kreativ sein?

Der Begriff „Kreativität“ ist eigentlich etwas, das wir mit Menschen verbinden. Künstler lassen sich von ihren Erfahrungen, Emotionen oder Erinnerungen inspirieren. Eine KI besitzt keine eigenen Gefühle oder Erlebnisse – sie kann jedoch Muster und Stile erkennen und auf neue Weise kombinieren.

Das bedeutet: KI selbst ist nicht kreativ im menschlichen Sinne, aber sie kann Kunst erzeugen, die kreativ wirkt. Besonders spannend wird es, wenn Menschen mit KI zusammenarbeiten. Künstler nutzen KI-Werkzeuge, um neue Ideen zu entwickeln, ungewöhnliche Farbkombinationen zu entdecken oder sich von den Vorschlägen der Maschine inspirieren zu lassen.

Ein berühmtes Beispiel für KI-Kunst ist das Bild Edmond de Belamy, das 2018 für 432.500 US-Dollar versteigert wurde. Es wurde von einer KI geschaffen, die mit tausenden klassischer Porträts trainiert wurde. Die Maschine hat gelernt, typische Merkmale eines Porträts nachzuahmen, und dennoch wirkt das Ergebnis wie eine völlig neue Interpretation des Stils.

Die Magie der Texteingabe: KI erschafft Bilder aus Wörtern

Ein besonders faszinierender Aspekt der KI-Kunst ist die Möglichkeit, Bilder nur durch Texteingaben zu erzeugen. Programme wie DALL·E, Stable Diffusion oder Midjourney ermöglichen es, einfach eine Beschreibung einzugeben – zum Beispiel „eine futuristische Stadt bei Sonnenuntergang“ oder „ein surrealistisches Gemälde eines schwebenden Schlosses“ – und die KI erstellt in wenigen Sekunden ein passendes Bild.

Das eröffnet völlig neue Möglichkeiten. Früher brauchte man jahrelange Übung, um Kunstwerke in einem bestimmten Stil zu erschaffen. Heute kann jeder mit wenigen Worten Bilder generieren, die aussehen wie Gemälde berühmter Künstler, realistische Fotografien oder sogar fantastische Szenen, die es so in der Realität gar nicht gibt.

Wo wird KI-Kunst bereits eingesetzt?

KI-generierte Bilder werden in vielen Bereichen genutzt:

• Design und Werbung: Firmen erstellen Werbegrafiken, Logos oder Produktbilder mithilfe von KI.
• Videospiele und Filme: Kreative Konzepte, Charaktere und Umgebungen können schneller entworfen werden.
• Mode: KI hilft dabei, neue Designs für Kleidung oder Accessoires zu entwerfen.
• Architektur: Baupläne und Visualisierungen werden durch KI schneller und detailreicher.
• Kunst und Fotografie: Künstler nutzen KI als Werkzeug, um neue kreative Wege zu gehen.

Selbst Museen und Galerien zeigen mittlerweile KI-generierte Kunstwerke. Manche Werke werden sogar verkauft – oft als sogenannte NFTs (digitale Sammlerstücke auf der Blockchain).

Herausforderungen und ethische Fragen

So faszinierend KI-Kunst auch ist, sie bringt einige Herausforderungen mit sich.

Ein großes Thema ist die Frage nach dem Urheberrecht. Wenn eine KI mit Millionen von Kunstwerken trainiert wurde, die von echten Künstlern geschaffen wurden, stellt sich die Frage: Wem gehört das neue KI-Bild? Ist es eine völlig eigenständige Kreation oder basiert es auf der Arbeit anderer?

Viele Künstler befürchten außerdem, dass KI ihre Arbeit ersetzen könnte. Warum einen Illustrator oder Fotografen bezahlen, wenn eine KI in Sekunden ein passendes Bild erzeugen kann? Diese Diskussion wird in den nächsten Jahren sicherlich weitergehen.

KI-Kunst selbst ausprobieren

Wer selbst einmal KI-Bilder generieren möchte, kann dies ganz einfach tun. Es gibt zahlreiche Online-Tools, die kostenlos oder gegen eine kleine Gebühr genutzt werden können. Einige der bekanntesten sind:

• DALL·E: Entwickelt von OpenAI, besonders gut für detailreiche Illustrationen.
• Stable Diffusion: Eine Open-Source-KI, die jeder auf dem eigenen Computer nutzen kann.
• Midjourney: Besonders für künstlerische und fantasievolle Bilder beliebt.

Die Bedienung ist meist einfach: Man gibt einen kurzen Text ein, zum Beispiel „ein märchenhaftes Schloss im Nebel“ oder „eine futuristische Stadt bei Nacht“, und die KI erstellt ein Bild basierend auf dieser Beschreibung.

Fazit: Eine neue Ära der Kreativität

KI mag zwar keine eigene Vorstellungskraft oder Gefühle haben, aber sie eröffnet völlig neue Möglichkeiten für Kunst und Design. Sie kann Künstler inspirieren, kreative Prozesse beschleunigen und sogar Menschen ohne künstlerische Erfahrung die Möglichkeit geben, beeindruckende Bilder zu erstellen.

Ob KI jemals so kreativ wie ein Mensch sein wird, bleibt abzuwarten. Sicher ist jedoch, dass sie unsere Vorstellung von Kunst und Kreativität bereits jetzt verändert – und das ist erst der Anfang.